sábado, 26 de diciembre de 1998

AMÉLIA MUGE (TACO A TACO, 1998)





"Cu pata taco


Do pico pata Taco a taco........."
Rober.

miércoles, 18 de noviembre de 1998

KEPA JUNKERA en el P. Congresos Madrid el 18/11/98









HOY SERA NOTICIA / KEPA JUNKERA
El fuelle del País Vasco
PABLO SANZ
Se veía venir, aunque el camino ha sido largo y laborioso. Todavía recordamos aquella primera visita a Madrid junto a Natxo de Felipe y los amigos de Oskorri, cuando aún era más mozo que ahora. Ya entonces se palpaba una personalidad musical firme y decidida, una ambición creadora insólita en la escena vasca. De aquellas altas tierras nos han llegado músicos y grupos modélicos que, en sus respectivos espacios, se han convertido en referente para todos: Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Ganbara, Imanol, Itoiz, Ruper Ordorika, los citados Oskorri,... Pero ese chaval no se conformaba con repetir la historia o con contarla a su manera; tenía que inventarla. Hoy es el fuelle del País Vasco, su trikitilari mayor, y uno de los grandes puntuales de nuestro folclor. Es un músico de mundo, inquieto y sin prejuicios, valiente y erudito, que se ha empeñado en ampliar la música tradicional vasca con lenguajes afines. Hoy inicia en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (21.00 horas) la puesta de largo de su último disco, Bilbao 00.00 h. (Resistencia), un libro-disco henchido de músicas verdaderas, que ha supuesto un punto de inflexión en la historia reciente de la música euskaldun. Junto a su colección de trikitixas (acordeón diatónico), Kepa Junkera se trae una banda de altos vuelos, integrada por músicos soberanos como Angel Unzu (mandolina y guitarras), Julio Andrade (contrabajo), Blas Fernández (batería), Harkaitz Martínez e Igor Otxoa (Txalaparta). Y suma y sigue, porque el bilbaíno tira la casa por la ventana y se trae también amigos y maestros como Pedro Guerra, Dulce Pontes, Phil Cunningham, Justin Vali, Hedningarna, Faín Dueñas e Ibón Koteron.
Bilbao 00.00 h. marca el pulso musical de una ciudad abierta, la temperatura artística y cultural de un país orgulloso, que hoy encuentra en Kepa Junkera uno de sus grandes símbolos. Es música vivificadora de ayer, dispuesta para mañana, y siempre atada a la tierra y a la vida, porque su camino es el de la verdad.
A Madrid fui con Antonio, Ana y Rosa, pensamos que seria una oportunidad única de ver a Kepa con el completo de invitados del disco Bilbao 00.00 h. Disfrutamos de lo lindo en todo el concierto, formidable.
Rober.

sábado, 31 de octubre de 1998

EL ALQUIMISTA LOCO en el Bergidum el 31/10/98

















Ana es un seguidora de Celtas Cortos y se entero que este trabajo era de ellos, asi que nos fuimos al Bergidum, Rosa también nos acompañó. Todos pensabamos que era una ocasión única de ver a estos instrumentistas y compramos el disco que como explica un poco la historia de este proyecto la escanee para ponerla en el Blog. El concierto nos gustó.


Rober.

domingo, 13 de septiembre de 1998

VIAJE A VIZCAYA, (10,11,12 Y 13/09/98)




























Pasada la Encina nos fuimos a Bilbao, sobre todo para ver el Guggenhein, entramos a ver la exposición China 5000 años y sobre todo el edificio. Visitamos también Guernica y su museo, La Casa de Juntas, el árbol de Guernica, también visitamos el Monte Animado de Oma donde Ibarrola pinto los árboles, paramos en una casa rural típica de la zona donde desarrollamos buenas charlas con los anfitriones y unos catalanes. En este viaje con nuestro R-5 Five, fuimos, Ana H. Anina, Rosa y yo.
Rober.

sábado, 12 de septiembre de 1998

BILL WHELAN, THE ROOTS OF RIVERDANCE, 1997.






Música celta, de este músico irlandés que nos gusta mucho.
Rober.

domingo, 19 de julio de 1998

KEPA JUNKERA en los Ancares el 19/07/98





































Kepa Junkera músico y compositor vasco nacido en 1965 en Bilbao, Euskadi, España. Maestro de la trikitixa.
Kepa Junkera ejemplifica, actualizándolo, el carácter viajero y aventurero del pueblo vasco. Como los viejos arrantzales (pescadores), conquistadores y misioneros, el artista vizcaino ha desplegado al viento la vela de su triki (acordeón diatónico) para viajar por los cinco continentes hasta convertirse en el músico más internacional que ha dado Euskal Herria. Su árbol genealógico más cercano, su aitite (abuelo) y su ama, creció fuerte y bien alimentado por la tradición de la música en euskera, los bailes de romería y los acordeones y panderos aprendidos en grupos de danza de barrio. De su barrio, Rekalde, al que ya homenajeó en su primer disco, un trabajo compartido editado en 1987 en el que ya incluyó "Mugarik gabe", un instrumental clarividente que podría traducirse por "sin fronteras".
Tras su debut con Kepa, Zabaleta eta Motriku, repleto de ritmos folk vascos (arin arin, fandangos, jotas...) pero que ya incluía composiciones originales de Kepa, este músico autodidacta amplió los horizontes de sus gustos de la música popular más cercana al jazz. Se retiró un poco la txapela (boina) para ver más lejos y dejó para la historia los discos Triki up (1990) y Trikitixa Zoom (1991). Aunque son tiempos de aprendizaje, ya por entonces resultaba complicado seguir los veloces dedos de Kepa dibujando ritmos frenéticos sobre las teclas de la triki.
Como todos los músicos inquietos, el paso siguiente, Kalejira Al-Buk (1994), supone, con el paso del tiempo, toda una curiosidad en su abultada discografía, ya que los sonidos de raíz se abren a la electricidad de guitarras, bajos y teclados en una suerte de folk rock con aportaciones vocales en inglés y con entrada de músicos foráneos como David D. Passinghan y de reputados escritores y bertsolaris vascos como Jon Sarasua, Andoni Egaña y Edorta Jiménez.
Kepa iba cumpliendo sus sueños, desde conocer a su admirado Iribar, portero de su Athletic de Bilbao, a colaborar regularmente con sus admirados Oskorri o ganar la Muestra de Folk Estatal para Nuevos Intérpretes. Sus dos discos siguientes, Trans Europe Diatonique (1992) y el delicioso, acústico y sensible Lau Eskutara (1995), grabados junto a el inglés John Krikpatrick y el italiano Riccardo Tessi, en el primer caso, y con el mago de las cuerdas portugués Julio Pereira, en el segundo, le ponen en contacto con artistas foráneos y le encaminan a grabar la que es la primera de sus obras esenciales.
Su trabajo Bilbao 00.00 h (1998) se convirtió en un hito por las ventas logradas desde un sello independiente como Resistencia. Además, le obligó a coger la maleta semana sí y semana no. Disco doble en el que profesa su amor a su ciudad natal, "Bilbao..." es el disco de la expansión internacional de Kepa en una doble vertiente: la comercial y la artística. Y es que el álbum, que incluía el popero "Del Hierro a Madagascar", cantado por Pedro Guerra, supone, además de su salto definitivo a la world music, un abrazo solidario y enriquecedor a los sonidos de medio mundo, de Canarias al Mediterráneo, Québec, Centroeuropa, África, Galicia, Portugal, Irlanda...
Es la primera vez que vemos a Kepa, vino acompañado de Justin Vali y dos bailarines vascos electrificantes, me impresionaron mucho. Los txalapartaris me encantaron.
El último recorte de prensa lo tenia guardado Rosa.

Rober.

sábado, 18 de julio de 1998

XOSÉ MANUEL BUDIÑO en los Ancares el 18/07/98

Buen concierto, nos gusto el gaitero galleguin.

Rober.


GWENDAL en los Ancares el 18/07/98



El grupo nacio en 1972, bajo la iniciativa de Juan Maria Zorro (Jean Marie Renard), guitarrista y luego manager, en la ola musical lanzada por Alan Stiuvel. Era una reunion de cinco amigos de distintas culturas musicales (clasico, jazz, folk, rock) al rededor de una pasion comun : la musica celta para formar el grupo GWENDAL. En estos tiempos aparcieron en Francia numerosos grupos inspirados por las musicas de Bretana y Irlandia. Desde el principio, GWENDAL se distingue de los demàs inventando (lo que sera la caracteristica de su estilo durante toda su carrera) un sonido que mezcla las melodias de origen tradicional a arreglos y ritmos fuertemente influenzados por las olas musicales modernas a traves de las diferentes epocas : Jazz, rock…Durante trenta anos de vida, GWENDAL a conocido varios cambios de musicos acompanando la evolucion del grupo. El flautista Youenn Le Berre, el leader actual, siendo el unico musico que queda del grupo inicial. Desdel primer disco (14 « Irish Jig »), se oye la base instrumental que ha siempre sido el corazon del sonido de GWENDAL : Flauta metalica y violin para las melodias, guitarra acustica, mandolina y bajo para la ritmica. A partir del tercer LP (1977 : « Rainy Day »), el grupo se electrifica anadiendo guitarra electrica y bateria. En paralelo con esta evolucion, el repertorio contiene mas y mas composiciones personales, las que seran la totalidad del contenido de los discos a partir de « GWENDAL 4 ». Con « Glen River » (1989), el grupo se recentra al rededor de Youenn Le Berre y Robert le Gall (violin guitarras y bajo), y anade un teclado pasando de 5a 6 musicos. El ultimo CD ( « War Raog » 2005) es el resultado del trabajo en estudio y conciertos del grupo actual : Flautas, Bombarda y gaita escocesa : Youenn Le BerreViolin : Jean-Claude PhilippeGuitarras acusticas y electricas : Ludo MesnilTeclados: Jérôme GuéguenBajo : Pascal SartonBateria : David Rusaouen(Desde la izquierda a la derecha : J. Guéguen, P. Sarton, L. Mesnil, D. Rusaouen, Y. Le Berre, J-C. Philippe)La carrera de GWENDAL ha empezado muy rápidamente, con numerosos conciertos en Francia, y en distintos países de Europa (Irlanda, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Gran-Bretaña, Italia....). Con España especialmente, el grupo tiene una historia y relacion privilegiadas, traduciéndose en una complicidad con su juventud, y una fidelidad del público desafiando el desarrollo del tiempo. El principio de esta larga historia se sitúa en 1975, exactamente después de la muerte de Franco. El cantante vasco Imanol, refugiado político en Francia y gran amigo del grupo vuelve de nuevo entonces en su país y elige GWENDAL para actuar en los comienzos de sus conciertos. Para la juventud de esa epoca que había sufrido del aplastamiento cultural de cuarenta años de dictadura, estos conciertos representaban la llegada de un espacio de expresión extraordinario. El encuentro entre una música instrumental popular que mezcla la tradición y la rítmica rock, y un público avido de conciertos-acontecimientos festivos, logra un éxito inmediato. El grupo comienza entonces a surcar las carreteras del País Vasco, luego Asturias, Galicia... La firma de un contrato con CBS en 1978 permitirá la difusión de los discos en toda España, y las giras conducirán al grupo de Madrid a Barcelona, luego en el Sur y muy rápidamente en el conjunto de España. De este tiempo data el reconocimiento por la prensa y el público de GWENDAL, como grupo "mítico", asociado al renacimiento cultural y a la aparición del entusiasmo por la música céltica, no sólo del público, sino también de numerosos grupos musicales de distintas regiones de España. Indicaciones: 1974: primer álbum con EMI: "Irish Jig", la tapa del disco con « el gigante tocando bombarde » sera durante mucho tiempo el emblema del grupo. Y. Le Berre (flautas, « bombarde »), Bruno Barré (violín), Patrice Grupallo (mandolina), J-M Zorro (guitarra), Roger Schaub (bajo) 1975: "Joe Cant' s Reel", tapa del disco de Claire Brétécher. 1976: "Rainy Day", tapa del disco de Bilal Nuevo músicos: Ricky Caust (guitarra eléctrica), Arnaud Rogers (batería) 1979: “Les Mouettes s’Battent” ("las Gaviotas se pegan ") Nuevo músico: Olivier Pédron (batería) 1981: "Gwendal en concierto", grabado en público en Madrid, en el estudio móvil de los Rolling Stones. Nuevo músico: François Ovide (guitarra eléctrica) 1983: "Locomo", grabado en el castillo de Hérouville Nuevo músicos: Robert Le Gall (bajo), Patrice Guillaumat (batería) 1985: "Danse la musique" (“Danza la musica”)Nuevos músicos: Patrick Tillman (violín), Bertrand Binet (guitarra eléctrica) 1989: "Glen River", Gran Premio « Charles Cros » 1990 Nuevos músicos: R. Le Gall (del bajo al violín), Paul Faure (teclados) 1995: "Pan ha Diskan"1996: CCompilación "Lo Mejor de Gwendal" « disco de oro » en España 1998: Compilación "Aventuras Célticas" EMI

BALANDRÁN en los Ancares el 18/07/98


Balandrán:Balandrán son un grupu de los más veteranos na escena folk asturiana. Entamaron yá nel añu 87 n'Avilés, anque nun grabaron el so primer discu, que se llama Balandrán igual que'l grupu, hasta l'añu 93. Col tiempu, Balandrán camudó d'una música folk tradicional a un soníu más ellaboráu nel que se mecíen delles influyencies, mirando muncho pola base rítmica y metiendo un baxu y una batería que yá son característicos de la so música. Esta evolución conocióse nel segundu LP, El Viaxe (1997), nel que s'incluyíen temes tradicionales y otros de composición propia combinando los instrumentos acústicos coles posibilidaes qu´ufierten les nueves tecnoloxíes. Agora tán pa grabar el que va ser el so tercer discu.

viernes, 17 de julio de 1998

AIRA DA PEDRA en Ancares el 17/07/98

Formación creada en marzo de 1997, en la ciudad de Ponferrada dedicada a la música Tradicional. En la actualidad está compuesta por 5 músicos, si bien en sus orígenes fueron 8 las personas que participaron en su creación. Formados en los muy diversos estilos musicales como el rock, folk, musica clásica…. que se fusionan a la hora de crear un estilo muy peculiar, que los caracteriza y a la vez los diferencia dentro del mundo de la música Celta. Su estilo está muy influenciado por la música celta, y su repertorio consta de composiciones propias y versiones de temas tradicionales gallegos principalmente, asturianos, escoceses, irlandeses, bretones e incluso italianos…. si bien están desarrollando en los últimos años un gran trabajo de recuperación de canciones del folklore de su comarca del Bierzo.
Es un pueblo del Bierzo situado en la Sierra dos Ancares, en la parte alta del hermoso valle del río Burbia, sin duda uno de los ríos más limpios del Bierzo.
El nombre del pueblo deriva de Aira (Era) da Pedra (de piedra), es decir, Era de Piedra, haciendo clara referencia a una enorme losa de piedra situada en el centro del pueblo, en una pequeña elevación del terreno desde donde se ve bajar al joven río Burbia, recién salido de las entrañas de la tierra unos kilómetros valle arriba. Es en esta “Era” donde antaño se mallaba el trigo entre los paisanos y paisanas del pueblo. Actividad, hoy ya perdida, que, como otras muchas labores agrícolas en el Bierzo, suponía además de un duro trabajo momentos de reunión y alegría en los que se acompañaba el trabajo con cantos, risas e historias varias. Otra característica peculiar e interesante de este pueblo es que nunca perdió su toponimia original, como sí ocurrió en la mayor parte del Bierzo Oeste a partir de la triste y trágica época de dictadura, especialmente en las poblaciones más importantes.
Es del espíritu y de la energía que mana de los muchos pueblos de la región de El Bierzo de donde el grupo "Aira da Pedra" saca su inspiración, su música, un pequeño granito de arena para que la sabiduría de sus gentes, acumulada generación tras generación, no se pierda en el saco del olvido y en la ciudad de Ponferrada, lugar a donde muchas familias emigraron desde el medio rural buscando, quizás, una vida menos dura y un porvenir distinto para sus hijos.

FELPEYU en los Ancares el 17/07/98




La reelaboración de la música tradicional de Asturies en una línea paralela a las tendencias que se dan hoy en el folk europeo es el objetivo del trabajo del grupo FELPEYU. Para ello, nos servimos de una instrumentación, unas técnicas interpretativas y unos arreglos que nos permitan conseguir ese fin; así, elaboramos nuestro sonido fusionando una instrumentación que proviene de la tradición popular asturiana con la procedente de un ámbito europeo, atlántico... más general y actual, aunque sin perder el sonido acústico.Las fuentes que nos proporcionan el material con el que trabajamos son diversas: cancioneros de música popular, partituras y manuscritos de música coral harmonizada de cantares populares, archivos sonoros de grupos de investigación etnográfica, la música popular que está en el ámbito de la vida diaria y, al fin, nuestras propias composiciones basadas en estructuras y ritmos tradicionales.En FELPEYU consideramos como espacio primero de divulgación de nuestra música el de toda la sociedad asturiana, a la que va dirigido nuestro trabajo y del que es depositaria. Es decir, nos consideramos como un elemento más del proceso de recuperación y dignificación de la cultura de Asturies.

LUAR NA LUBRE en los Ancares el 17/07/98



jueves, 9 de julio de 1998

MICHAEL NYMAN en el Fonseca, Salamanca el 9/07//98



















































Otra vez en Salamanca con Ana y Rosa, el concierto fue en el Patio del Colegio Fonseca, para ver a un Michael Nyman solo al piano. A Ana y a Rosa no les gustó mucho y la verdad es que hay que ser muy Neymiano para que te llene como a mi. En el patio se concentró mucho calor y Ana se mareó un poco, después se recuperó y fue a charlar con él para preguntarle si el concierto próximo en Pamplona iria con la banda o sólo, le dijo que iria sólo y nosotros descartamos viajar a Pamplona. Al final terminó firmando el programa.

Rober.

lunes, 29 de junio de 1998

CABO DA ROCA, 29/06/98


















Fuimos a visitar el cabo da roca, punto más occidental de Europa. Hacía muchísimo aire, no había quien parara. Precioso lugar.
Rober.

domingo, 28 de junio de 1998

ESTORIL, 28/06/98




















Después de comer viajamos a Estoril y paseamos por su playa.
Rober.

CASCAIS, 28/06/98




















Hoy por la mañana visitamos Cascais, paseamos por su casco y su playa.
Rober.

sábado, 27 de junio de 1998

SINTRA, 27/06/98








En Sintra pernoctabamos en esta casa rural, donde nos dieron muy bien de desayunar y nos atendieron muy bien. Por cierto, tiene placas solares.
Visitamos el Castelo dos Mouros, el Palacio de Pena y el Palacio Nacional de Sintra. En este pueblo comí "Bacalhau à Brás" (bacalao a la brasa) escuchando cantar fado en directo.
Rober.

viernes, 26 de junio de 1998

OSKORRI en la Expo de Lisboa el 26/06/98


















Oskorri es un grupo de música folk vasco, formado en Bilbao a principios de los años 70. Su primer álbum, publicado en 1976, rinde homenaje a los poemas de Gabriel Aresti. El nombre del grupo, en euskera, significa «atardecer rojo». Año tras año ha destacado por su capacidad de trabajo y capacidad de experimentación. Empezaron fusionando el jazz con instrumentos tradicionales vascos, hasta que han llegado a encontrar un estilo propio que los define dentro de la escena del folk europeo. Es una de las bandas de folk más veteranas de España.Oskorri nace en la época de la Transición Española, en una escena músical vasca dominada por el grupo Ez dok amairu. Tanto por la lengua en que cantaban como por las letras de sus primeras canciones (en su mayoría poemas de Gabriel Aresti), comienza con un importante contenido reivindicativo que se atempera con los años.Dieron su primer concierto en el Paraninfo de la Universidad de Deusto en marzo de 1971, con una formación en la que destacaba ya Natxo de Felipe, alma mater del grupo y único fundador que continúa en él.Publicaron su primer LP en 1975 con Sony, en un disco llamado «Gabriel Arestiren Oroimenez» («En recuerdo de Gabriel Aresti»), donde presentaron varias de sus canciones con letras del poeta bilbaino. Su siguiente disco, Mosen Bernat Etxepare musica poemas del autor del primer libro impreso en euskera. Con los siguientes discos se fue perfilando lo que después se ha dado en llamar sonido Oskorri.A lo largo de su carrera han publicado varios discos recopilatorios, como el Alemanian euskaraz (‘En Alemania en euskera),Hamabost urte… eta gero hau (Quince años… para esto) o 25 kantu-urte (25 años de canciones), en el cual colaboraron importantes artistas de la escena folk de toda Europa.También han realizado discos temáticos, como Hi ere dantzari, dedicado a las músicas de danza tradicional, Katuen testamentue, de música infantil, o la serie de The Pub ibiltaria, discos grabados en directo con participación del público.Varias de sus canciones se han convertido en tradicionales en el País Vasco, como Euskal Herrian Euskaraz (En el País Vasco en euskera), Aita-semeak (El padre y el hijo) o Gora ta gora beti (Arriba y arriba siempre).
A la expo de Lisboa nos fuimos Ana H, Pablo, Ana y Rosa, nos enteramos que actuaba Oskorri con Kepa y nos quedamos para ver la actuación, que fue en la mitad de una islita en el agua, nos gustó, lo pasamos bien. Que cinco dias más bonitos me encantó Lisboa el Fado y sobre todo el bacalao.
Rober.

EXPO LISBOA DEL 23 AL 26/06/98





































Con nuestro Renault 5 nos marchamos a Lisboa, Pablo, Ana H., Anina, Rosa y yo, pateamos mucho por toda la Expo, que nos gustó mucho y una noche vimos a Oskorri que llevaba como invitado a Kepa Junkera. También recorrimos un poco Lisboa, no se me olvida que yo comí y cené durante 5 días bacalao. Visitamos algunos pueblos cercanos a Lisboa: Sintra, Cascais, Estoril...
Rober.

martes, 16 de junio de 1998

ALBERT PLA en el C.Edesa, Ponferrada el 16/06/98



Fui con Rosa y Ana, el Edesa estaba a tope y tuvimos que verlo de pie cosa que no me agrada nada, de todas maneras el concierto entre humos, copas, y ruidos estuvo muy bien. No me acuerdo que año lo vimos asi que puse el 98.

Rober.

lunes, 8 de junio de 1998

AMANCIO PRADA (ROSAS A ROSALÍA, 1997)










"¡Animo, compañeiros!
Toda a terra é dos homes.
Aquel que non veu nunca máis que a propia
a iñorancia o consome."
Rosalia de Castro.

Una preciosidad este trabajo, los colaboradores estan muy bien también.
Rober.

viernes, 5 de junio de 1998

FEDERICO GARCIA LORCA (POETAS EN NUEVA YORK)













































Este LP es un recopilatorio de varios artistas cantando poesías de Lorca, lo metí en esta fecha, hace cien años que nació. Me gusta el trabajo de todos.
Rober.
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