jueves, 12 de agosto de 1999

CRISTINA PATO en Villablino 12/08/99

“(…) Los minutos iniciales de la joven orensana entrañaron más riesgo y contenían más música que algunos conciertos de otros gaiteros. Cristina Pato se planta en escena con una actitud poco frecuente en tiempos de imágenes prefabricadas.(…) Lo mejor de Cristina Pato quizá no sea tanto este presente que la ilusiona, sino el futuro que se le adivina ...” --- El País, Carlos Galilea (23 de Marzo de 1999)

Aclamada por la critica internacional como gaiteira y pianista, la ourensana Cristina Pato lleva una activa vida profesional dedicada al mundo de la música popular gallega, que le ha llevado a grandes escenarios de España, EEUU (Carnegie Hall 2006; Lincoln Center 2007, Metropolitan Museum 2008, Nueva York; Chicago Symphony Hall, Chicago 2007; Seiji Ozawa Hall, Tanglewood, Massachussetts 2006), Portugal (Festa do Avante, Lisboa 2003), Reino Unido (Celtic Connections, Glasgow 2004), Francia, Italia (Etnofestival, San Marino 2002), Alemania (Ibero-Amerikanisches Institut, Berlín 2003) y México (Palacio de Bellas Artes 2004) y a colaborar en giras internacionales de artistas de la talla de The Chieftains, Yo-Yo Ma y Silk Road Ensemble (invitada por el compositor Osvaldo Golijov), Hevia, Real Banda de Gaitas, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta Sinfónica de Tenerife (dirigida por Victor Pablo Perez) y la prestigiosa Chicago Symphony Orchestra (dirigida por Miguel Harth-Bedoya).
Su carrera profesional incluye tres discos en el mercado como gaitera solista (Tolemia (1999), Xilento (2001) y Misturados (2007) ) y dos como pianista acompañante (From Russia To Brazil, 2006), más de una veintena de colaboraciones en grabaciones de otros artistas y más de 400 conciertos a sus espaldas muchos de ellos grabados y emitidos por medios de comunicación tales como BBC, TVG, CNN o RTVE y aclamados por medios graficos como The New York Times, El Pais o The Scotsman.
Cristina compagina su carrera como gaiteira con sus conciertos de piano clásico en auditorios como el del Festival Liszt de Rio de Janeiro (Brasil, 2001), el Lincoln Center de Nueva York (EEUU, 2005), el Queen Sofia Spanish Institute (Nueva York, 2006) o el Festival Via Stellae de Santiago de Compostela (Julio 2007). En este ámbito de la música clásica posee la Titulación Superior de Piano (1999 con Mención de Honor), la Titulación Superior de Teoria de la Música, Transporte y Acompañamiento (2001) y la Titulación Superior de Música de Cámara (2003 con Matrícula de Honor) todas ellas por el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona, bajo la tutela de los profesores Luiz de Moura Castro, Carmen Martínez y Lourdes Pérez Molina. Además de haber realizado el Master en Artes Digitales de la Universidad Pompeu Fabra de Barcelona especializándose en Composición (música digital, electroacústica); su proyecto final de dicho master, Ansiedad, ya ha sido expuesto dentro de la muestra internacional BAC03 (Barcelona Arte Contemporáneo) y en el Auditorio de Galicia (Premio Jóvenes Artistas 2003). En Mayo de 2008 recibe el titulo de Doctor of Musical Arts por la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University (NJ, EEUU) becada por la Fundación Barrié de la Maza. Ese mismo año la Mason Gross School of the Arts de la Rutgers University le concede la Edna Mason Scholarship y el premio Irene Alm Memorial Prize a la excelencia como investigadora e intérprete.
En la temporada 2006-2007 Cristina Pato ha consolidado su compromiso con la música contemporánea realizando los estrenos mundiales de obras tales como “From Air to Air” (de Osvaldo Golijov) con el Silk Road Ensemble y Yo-Yo Ma (Carnegie Hall, Nueva York, Septiembre 2006); la opera de camara “The Outlaw and the King” (de Mark Zuckerman) en Rutgers University (New Jersey, Diciembre 2006); la obra “Norte” dedicada a la gaiteira (de Montserrat Torras) en el New England Conservatory (Boston, Abril 2007); el “Trio Guernica” (de Octavio Vazquez) en el Via Stellae (Santiago de Compostela, Julio 2007, estreno nacional), el “Piano Concerto” (de Octavio Vazquez) con la Orquesta Sinfonica de Galicia (Palacio de la Opera, A Coruña, Noviembre 2007); y la obra sinfónica “Rose of the Winds” (de Osvaldo Golijov) con Yo-Yo Ma y la Chicago Symphony Orchestra (Symphony Hall, Chicago, Abril 2007). En el 2006 Cristina Pato junto con Raquel Pato y Juan Padrón, produce, compone y graba la banda sonora de la película “El Hombre de Arena”, estrenada en Noviembre de 2007.
Cristina Pato reside en la ciudad de Nueva York desde el año 2004.
El concierto de Cristina comenzó con un "hola!!! soy Cristina Pato y vamos a bailar un rato!!!". La verdad es que marcha tiene bastante.
Rober.

ABRAXAS en Villablino el 12/08/99



El mismo dia que vimos a Kepa y Cristina Pato, tambien vimos a Abraxas, ya muy cansados de estar de pie, estuvieron muy bien.
Rober.

KEPA JUNKERA en Villablino 12/08/99













































Fuimos a Villablino aprovechando que en las fiestas tocaban Kepa Junkera, Cristina Pato y además el grupo berciano Abraxas. Manolo llevó a Ana a donde Kepa porque ella quería que le firmara un autógrafo y no se atrevía, y Kepa le hizo este bonito dibujo y dedicatoria.

Rober.

sábado, 7 de agosto de 1999

SKANDA en los Ancares el 07/08/99


Fecha de nacimiento: diciembre de 1996 Lugar de nacimiento: Mieres, Asturies. Nombre de los padres: Marco Castañón, gaites y flautes, Michell Ardura, guitarra eléctrica, Juan Oliva, batería, Tino Diaz, bajo Ana de la Fuente, violín, Pepe Fueyo, guitarra acústica y voz, Jaime, ingeniero de sonidoNombre de las madres: música tradicional asturiana y otras músicas, soul, jazz, regee, ska, funk, rock, folk del mundo.... (multimadres). Nombre de los hijos:*SKANDA, (ref: CDÑAZ 114) grabado en los estudios ODDS de Xixón en mayo de 1998, producido Kaki Arcarazo y editado por la compañía asturiana L’aguañaz.

FIA NA ROCA en Ancares el 07/08/99


Grupo que tiene sus origenes en 1993 con un primer album del mismo nombre, producido por Luis Delgado. Con un estilo muy definido trajo nuevos aires al panorama folk gallego, reproduciendo melodias y sonidos populares agilmente adaptados a su estilo caracteristico, dandoles un aire renovado y contemporaneo.
La magnifica ejecucion dee los temas y su peculiar y caracteristico estilo, le valieron para representar a Galicia, como banda sonora de un documental de la BBC, con motivo del Xacobeo de 1993.
Tuvo que superar momentos difiles con la marcha de dos de sus componentes (Quim Farinha y Quico Comesa para formar el grupo Berrogueto con Anxo Pintos. Pero RamVazquez y Xabier Bueno supieron llevar las riendas del grupo y llevarlas a buen camino, dando sus frutos con la grabacion del segundo trabajo del grupo "Agardando que pase algo". Se puede decir que es un disco continuista que mejora en calidad al anterior con unos temas muy logrados.

CAMERATA MEIGA en los Ancares 07/08/99



Camerata Meiga es un grupo gallego que, atento a la moda universal de fundir todo tipo de músicas entre sí, se le ocurrió la brillante idea de arrejuntar la música tradicional de su tierra con la llamada música clásica, añadiendo además toques de tradiciones de otras regiones del mundo. Procedentes del valorado cuarteto Xeque Mate, en la grabación del disco "Habelas hailas" contaron con la voz de Amélia Muge para dar sabor a una perfecta síntesis entre los instrumentos y ritmos autóctonos y los de la música de cámara "culta". Y de este modo, junto a los infaltables gaitas y panderos hallamos violonchelos, pianos y violines tocados a la manera que enseñan en los conservatorios más la presencia de darbukas, rabeles, mandolinas, acordeones y marimbas para mostrar cómo de bien se combinan las diferentes tradiciones. Un perfecto ejemplo de todo esto que decimos puede ser Praza do Ferro, tema con que se abre el álbum y resulta una inmejorable carta de presentación sobre las intenciones de este original grupo. Lamentablemente, parece que después de este excelente disco publicado en 1999 la formación no ha vuelto a editar más material, pero esperemos que este silencio sea momentáneo y pronto reanuden una carrera cuyo inicio ha sido extraordinario.Los integrantes de Camerata Meiga tienen un largo e intenso recorrido dentro de la Música, destacamos Música con mayúsculas ya que, para nosotros, no existen diferencias en ella, sólo meras clasificaciones: folk, tradicional, clásica, popular, etc; ellos son:
José Amador, (violín)
Nacho Casas, (saxo y flauta de pico)
Víctor Gil, (violoncello, mandolina, rabel, guitarra)
Carlos Iglesias, (piano, acordeón, guitarra, laúd)
Miguel Forneiro, (marimba, teclados, acordeón, gaita)
Rubén Giorgis (contrabajo)
Tino Mojón (percusion)
Entre Marzo y Mayo de 1999 Camerata Meiga ha grabado su primer CD, "Habelas Hailas",(Ed. Resistencia) con la colaboración de la cantante portuguesa Amélia Muge, Manuel Prada, Antonio Jose, Jose Manuel, y la producción de Juan Alberto Arteche.

viernes, 6 de agosto de 1999

HEVIA en los Ancares, 6/08/99


















José Angel Hevia nació en Villaviciosa (Asturias) en 1967 y comenzó a tocar la gaita a los diez años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones.En muy pocos años pasó de estudiar con los mejores maestros del instrumento a crear su propia escuela, en la que se gestó la llamada 'quinta del biberón', una serie de instrumentistas que iban a cambiar la manera de entender la música tradicional asturiana.Tras publicar temas en diversos recopilatorios y colaborar con Amistades Peligrosas y Cristina del Valle lanza en 1998 su primer disco, 'Tierra de nadie', que vende más de un millón de copias y se lanza en todo el mundo.Su mayor aportación al género es la gaita electrónica midi, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación.Su segundo álbum lleva por título 'Al otro lado'. Grabado en Madrid, Asturias, Bretaña y Praga, este segundo trabajo cuenta con las colaboraciones de los gaiteros bretones del Bagad de Kemper, el acordeonista Kepa Junkera y el norteafricano afincado en España Suhaill. Hevia vuelve a acertar de pleno en la fórmula: folklore tradicional tratado con bases modernas y una eficacia incomparable que consigue hacer sonar su música como la más comercial música pop.

LEILIA el 06/08/99


Estilo:
Bajo la palabra patrimonial de Leilía, antiguo nombre que recibían unas determinadas coplas gallegas, nacía en 1989, una formación de mujeres que consiguieron dar vida al pasado a través del presente y que en la actualidad, que su lograda trayectoria es reconocida internacionalmente, siguen apostando por la merecida proyección de futuro de la tradición oral Gallega.

Las cantareiras de Leilía son:· Felisa Segade Otero· Patricia Segade Otero· Ana Rodríguez Gómez· Mercedes Rodríguez Vázquez· Montse Rivera Crespo. Rosario Rodríguez GómezLos músicos que acompañan a Leilía en los directos son:· Xoán Porto (gaita, acordeón y teclados)· Guillermo Fernández (guitarra)· Matilde Balseiro (clarinete y saxos)· Juan Carlos Durán (baixo)· Alfredo Teijeiro (batería)

ABRAXAS en los Ancares el 06/08/99





























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