El dia 2/05/98, estando con Anina y Rosa en Santiago a última hora de la tarde fuimos al cine a ver esta película, que nos gustó mucho a los tres.
Rober.
sábado, 2 de mayo de 1998
sábado, 14 de marzo de 1998
CESARIA EVORA en el Bergidum el 14/03/98
La llaman “la diva aux pieds nus” --la diva descalza-- , y Cesaria Evora por cierto suele actuar descalza como un saludo simbólico para el Cabo Verde pobre, el pequeño estado insular en desarrollo donde nació y aún vive, y que ella evoca en sus canciones.
Cesaria Evora misma nació en la pobreza en los años 1940. Su padre falleció poco después de que cumpliera los siete años de edad, y ella y sus seis hermanos fueron criados en circunstancias difíciles por su madre, con sus escasas ganancias como cocinera. La joven Cesaria fue dejada bajo los cuidados de un orfanato local, donde aprendió a cantar en el coro.
Desde los 16 años estaba ganando una precaria existencia, cantando en los bares de su ciudad natal, Mindelo, en la isla de São Vicente, por unos pocos escudos o bebidas. Hizo suyo los evocadores sonidos del morna local --llamado así según el verbo inglés mourn (lamentar)--, cuyas raíces se remontan a los tiempos en que Cabo Verde, a 560 kilómetros de la costa de Africa Occidental, era una importante estación en el comercio de esclavos. Su música gira en torno de los temas de sufrimiento, melancolía y exilio.
“Mis canciones tratan de cosas perdidas y nostalgia, amor, política, inmigración, y realidad,” ha explicado. “Nosotros cantamos sobre nuestra tierra, sobre el sol, sobre la lluvia que nunca llega, sobre la pobreza y problemas, y sobre cómo vive la gente en Cabo Verde.”
Después de muchos años de oscuridad, su gran oportunidad llegó después de los 40 años, cuando fue invitada a dar una serie de conciertos en Lisboa y conoció a José da Silva, un joven francés con raíces en Cabo Verde. El se convirtió en su productor y la persuadió a ir a París para grabar su primer álbum de éxito, “La Diva Descalza”, que la hizo famosa de la noche a la mañana. A principios de este año, después de ser nominada por sexta vez, Cesaria ganó un premio Grammy, y ha sido honrada en Francia como Oficial de la Orden de las Artes y Letras.
Pero sus canciones aún vuelven a sus raíces. “La pobreza siempre ha sido una cosa irreal para ustedes, de manera que ¿qué derecho tienen ustedes para juzgar la situación en nuestro país?”, reta a los oyentes en la canción “Tudo Tem se Limite”. O en un humor más optimista, canta en “Jardim Prometido": “Cabo Verde es verde en nuestro corazón. Llenas de amor, nuestras manos harán que el verde florezca en la tierra”.
Durante mucho tiempo Cesaria siempre se había resistido a asociar su nombre con cualquier agencia humanitaria, pero el año pasado se convirtió en una Embajadora contra el hambre en el Programa Mundial para la Alimentación --la primera artista africana en asumir ese papel-- después de ver el impacto de su Programa de Alimentación en las escuelas en Cabo Verde. “Pude ver con mis propios ojos cómo la comida atraía a los niños a la escuela,” dijo. “Necesitamos educar a nuestros niños si queremos que nuestro Continente prospere, pero no pueden aprender si van a la escuela con hambre.”
El mar es la morada de la nostalgia
Por la tarde, al ponerse el sol Caminando por la playa de Nantasqued Me recordó la playa de Furna Abrumada por la nostalgia me puse a llorar. El mar es la morada de la nostalgia Nos separa de tierras distantes Nos separa de nuestras madres, nuestros amigos Sin certeza de volver a verlos jamás Pensé en mi vida solitaria Sin nadie en quien confiar a mi lado Quedé mirando las olas muriendo suavemente Me sobrecogió el sentimiento y la nostalgia
Cesaria Evora, ‘Cabo Verde’, 1997, Nonesuch Records, Warner Music Group
Al Bergidum fui con Ana y Rosa, parecia el teatro el corazón de Cabo Verde, me gustó Cesaria su puesta en escena humilde, descalza con una mesa camilla pequeñita con su copita y sus pitillos.
Cesaria Evora misma nació en la pobreza en los años 1940. Su padre falleció poco después de que cumpliera los siete años de edad, y ella y sus seis hermanos fueron criados en circunstancias difíciles por su madre, con sus escasas ganancias como cocinera. La joven Cesaria fue dejada bajo los cuidados de un orfanato local, donde aprendió a cantar en el coro.
Desde los 16 años estaba ganando una precaria existencia, cantando en los bares de su ciudad natal, Mindelo, en la isla de São Vicente, por unos pocos escudos o bebidas. Hizo suyo los evocadores sonidos del morna local --llamado así según el verbo inglés mourn (lamentar)--, cuyas raíces se remontan a los tiempos en que Cabo Verde, a 560 kilómetros de la costa de Africa Occidental, era una importante estación en el comercio de esclavos. Su música gira en torno de los temas de sufrimiento, melancolía y exilio.
“Mis canciones tratan de cosas perdidas y nostalgia, amor, política, inmigración, y realidad,” ha explicado. “Nosotros cantamos sobre nuestra tierra, sobre el sol, sobre la lluvia que nunca llega, sobre la pobreza y problemas, y sobre cómo vive la gente en Cabo Verde.”
Después de muchos años de oscuridad, su gran oportunidad llegó después de los 40 años, cuando fue invitada a dar una serie de conciertos en Lisboa y conoció a José da Silva, un joven francés con raíces en Cabo Verde. El se convirtió en su productor y la persuadió a ir a París para grabar su primer álbum de éxito, “La Diva Descalza”, que la hizo famosa de la noche a la mañana. A principios de este año, después de ser nominada por sexta vez, Cesaria ganó un premio Grammy, y ha sido honrada en Francia como Oficial de la Orden de las Artes y Letras.
Pero sus canciones aún vuelven a sus raíces. “La pobreza siempre ha sido una cosa irreal para ustedes, de manera que ¿qué derecho tienen ustedes para juzgar la situación en nuestro país?”, reta a los oyentes en la canción “Tudo Tem se Limite”. O en un humor más optimista, canta en “Jardim Prometido": “Cabo Verde es verde en nuestro corazón. Llenas de amor, nuestras manos harán que el verde florezca en la tierra”.
Durante mucho tiempo Cesaria siempre se había resistido a asociar su nombre con cualquier agencia humanitaria, pero el año pasado se convirtió en una Embajadora contra el hambre en el Programa Mundial para la Alimentación --la primera artista africana en asumir ese papel-- después de ver el impacto de su Programa de Alimentación en las escuelas en Cabo Verde. “Pude ver con mis propios ojos cómo la comida atraía a los niños a la escuela,” dijo. “Necesitamos educar a nuestros niños si queremos que nuestro Continente prospere, pero no pueden aprender si van a la escuela con hambre.”
El mar es la morada de la nostalgia
Por la tarde, al ponerse el sol Caminando por la playa de Nantasqued Me recordó la playa de Furna Abrumada por la nostalgia me puse a llorar. El mar es la morada de la nostalgia Nos separa de tierras distantes Nos separa de nuestras madres, nuestros amigos Sin certeza de volver a verlos jamás Pensé en mi vida solitaria Sin nadie en quien confiar a mi lado Quedé mirando las olas muriendo suavemente Me sobrecogió el sentimiento y la nostalgia
Cesaria Evora, ‘Cabo Verde’, 1997, Nonesuch Records, Warner Music Group
Al Bergidum fui con Ana y Rosa, parecia el teatro el corazón de Cabo Verde, me gustó Cesaria su puesta en escena humilde, descalza con una mesa camilla pequeñita con su copita y sus pitillos.
Rober.
miércoles, 4 de marzo de 1998
V IMPERIO en el Bergidum el 7/03/98
Con Ana y Rosa me fuí al concierto de V Imperio en el Bergidum, uno de los peores conciertos que he visto, musica grabada, mal directo. Y como yo, pensaba más de una persona, que por respeto no nos fuimos, de hecho no hubo bises, nada más acabaron la actuación nos levantamos todos. El caso es que la música que tengo escuchada de ellos me gusta.
Rober.
LA BOTTINE SOURIANTE en la F. de Filosofia en León
A León nos fuimos Ana, Rosa y yo, los habiamos oido en R-3 y no queriamos desperdiciar la ocasión de verlos, me acuerdo perfectamente que el viaje fué todo con una tormenta de agua horrorosa.
El concierto fué en el hall de la Facultad de Filosofia y estabamos de pié al fondo, me encantó la entrada con los vientos desgarradores, luego me empezó a preocupar de donde coño sale la percusión, asi que me acerque hasta los mismisimos pies de Bordelau, que maravilla pero como se puede hacer esto, que sudada tenia, dicen que pierde cinco kilos en cada concierto y no me estraña nada. Aún asi hicieron varios bises. Vinimos los tres encantados de León.
A Rosa le gusta guardar recortes de prensa de los grupos que nos gustan, el último es un concierto en San Juan Evangelista al cuál no fuimos.
Rober.
martes, 3 de marzo de 1998
ELIZABETH VALLETTI en el Emperador, León, el 03/03/98
Este concierto lo vimos ya que era la telonera de KITARO y fuimos Rosa, Marga, Antonio y Ana.
Estuvo muy bien.
Rober
KITARO en el Emperador, Leon el 3/03/98
A este concierto fui con Ana, Rosa, Antonio y Marga, nada más entrar al Teatro Emperador nos encontramos con la mesa de mezclas, que estaba en el hall, las dimensiones de la mesa no sabría describirlas, pero impresionante!. Por el pasillo lateral del teatro por el que entramos para sentarnos, fuimos pisando cables, no se veía el suelo de la cantidad de ellos que allí había. Esperaba ver un concierto de mucha música grabada y no fue así, hasta el más mínimo trino de pájaro lo hacía un percusionista que llevaba un montón de artilugios. El sonido es de lo mejorcito que he escuchado nunca. Es un concierto que nos dejó huella.
El último recorte de prensa es de un concierto de Kitaro en Madrid de los que guarda Rosa, ningún comentario o crítica va a quitarnos las ganas de ver en directo a alguien que nos gusta.
Rober.
sábado, 28 de febrero de 1998
JAVIER PAXARIÑO en el Bergidum el 28/02/98
Javier Paxariño está considerado como uno de los máximos representantes de la World Music de España. Su música se caracteriza por mezclar aspectos de las tres culturas que han denominado la Península Ibérica: la musulmana, la judía y la cristiana, pero con la vista siempre mirando al sur: al Mediterráneo. Fundador de Radio Tarifa, ha colaborado con músicos como Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Miguel Ríos, Víctor Manuel, Ana Belén y Luis Pastor. Ha participado en bandas sonoras de películas como Vacas, La Ardilla Roja, Una casa en las Afueras y Los amantes del Círculo Polar.
BiografíaJavier Paxariño.(Compositor, Flautas & Saxos)Nace en la ciudad de Granada, último reducto de la cultura musulmana en España. Se traslada mas tarde a Málaga, dónde cursa sus primeros estudios de música en el conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a finales de esta década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndose en su música. En 1980 y ya en Madrid, toca en el emblemático “Whisky & Jazz Club” por dónde pasan Músicos cómo Kirk Lightsey, Fred Lipsius y Gerry Niewood, entre otros. También toca ocasionalmente en “La Cova del Drac” de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación músical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles (Girona). Participa en el 2º Festival de Jazz de Las Palmas en 1982. Ejerce cómo profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca “free lance” en diversas agrupaciones. Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiioni, Gerardo Nuñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc). Paralelamente a esto forma Javier Paxariño Group en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1988 graba su primer disco “Espacio Interior”, con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en México con una buena repercusión. Colabora en la grabación de la serie de documentales “Indico“ para Televisión Española, con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine cómo “Vacas” ( Premiada en Japón ), “La Ardilla Roja” (Galardonada con el Premio Goya), “ Una casa en las Afueras”, así cómo la música de la obra “Tabulae” para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza. En 1992 graba “Pangea” una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen: Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival Internacional de Teatro, Música y danza de Zaragoza y al Ciclo de Músicas al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco.Compone con Eduardo Laguillo la Música original de la obra de Federico García Lorca “La Zapatera Prodigiosa” para el Teatro de la Danza de Madrid. Asiste a un cursillo de análisis de técnicas de composición impartido por el compositor contemporáneo Luis Pablo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.Participa en la primera grabación “Rumba Argelina” y en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En este mismo año graba su tercer trabajo, ”Temurá”, basado en las grandes culturas que hubo en España (Judía, Cristiana y Musulmana), en le que interviene el percusionista Glen Velez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A Y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado cómo representante de las Nuevas Músicas de España en el “Pop Kom” de Alemania. En 1995 la S.G.A.E. le encarga una composición para ser incluida en el c.d rom conmemorativo de la Presidencia Española de la Comunidad Europea; Forma parte cómo miembro del jurado de los Premios de la S.G.A.E. a las mejores composiciones de jazz. En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico titulado “Perlhellón” inspirado en músicas mediterráneas y del Africa Subshariana. Se presenta en Madrid con un fuerte éxito de público y critica. Al mismo tiempo graba músicas para Televisión y da conciertos con su grupo. En 1997 comienza un a gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales de Navarra, VIII Encontros Musicais da Tradicao Europea en Portugal, etc. También participa cómo artista invitado en la grabación realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos cómo Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo la Musgaña. También participa en el II Festival de Nuevas Músicas que tiene lugar en el Puerto de la Cruz (Tenerife). Vuelve en ese año a los IX Encontros Musicals en Portugal y al Festival de World Music de Getafe. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto “Tribus Hispanas” de Elíseo Parra junto a J.A. Arteche, este último es premiado como mejor disco del año por la Villa de Madrid y es considerado por la critica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original Interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.
BiografíaJavier Paxariño.(Compositor, Flautas & Saxos)Nace en la ciudad de Granada, último reducto de la cultura musulmana en España. Se traslada mas tarde a Málaga, dónde cursa sus primeros estudios de música en el conservatorio Superior de Música bajo la tutoría del maestro Perfecto Artola. Se inicia en la actividad musical con bandas de Jazz y Rock en los años 70 y funda a finales de esta década el grupo Onice Jazz Quartet que tuvo una gran repercusión local, aunque no llegaron a grabar. En este tiempo comienza también a experimentar con flautas étnicas para ir introduciéndose en su música. En 1980 y ya en Madrid, toca en el emblemático “Whisky & Jazz Club” por dónde pasan Músicos cómo Kirk Lightsey, Fred Lipsius y Gerry Niewood, entre otros. También toca ocasionalmente en “La Cova del Drac” de Barcelona. Al mismo tiempo sigue su formación músical y asiste a Seminarios de Música, como el que dirige Thad Jones en Banyoles (Girona). Participa en el 2º Festival de Jazz de Las Palmas en 1982. Ejerce cómo profesor en el Taller de Músicos de Madrid y toca “free lance” en diversas agrupaciones. Colabora en grabaciones de diversos músicos (Kevin Ayers, Joan Bibiioni, Gerardo Nuñez, Miguel Ríos, Joaquín Sabina, Luis Eduardo Aute, Víctor Manuel y Ana Belén, Pablo Guerrero, Luis Pastor, etc). Paralelamente a esto forma Javier Paxariño Group en el que interpreta solamente composiciones propias y en 1988 graba su primer disco “Espacio Interior”, con muy buena acogida por la crítica especializada, presentándolo en el festival de Jazz de Madrid junto al grupo Oregon. Este disco se publica también en México con una buena repercusión. Colabora en la grabación de la serie de documentales “Indico“ para Televisión Española, con el compositor Alberto Iglesias para bandas sonoras de cine cómo “Vacas” ( Premiada en Japón ), “La Ardilla Roja” (Galardonada con el Premio Goya), “ Una casa en las Afueras”, así cómo la música de la obra “Tabulae” para la coreografía de Nacho Duato en la Compañía Nacional de Danza. En 1992 graba “Pangea” una obra que supone un viaje musical a través de diferentes continentes y que le proyecta a nivel nacional, presentándola con gran éxito en el Festival de Nuevas Músicas de Madrid, en el que intervienen: Michael Nyman, Wim Mertens, Balanescu Quartet y John Cale. Es invitado al IV Festival Internacional de Teatro, Música y danza de Zaragoza y al Ciclo de Músicas al Fin de Siglo de Las Palmas de Gran Canaria. Graba con Tomás San Miguel & Txalaparta un novedoso trabajo sobre la música del País Vasco.Compone con Eduardo Laguillo la Música original de la obra de Federico García Lorca “La Zapatera Prodigiosa” para el Teatro de la Danza de Madrid. Asiste a un cursillo de análisis de técnicas de composición impartido por el compositor contemporáneo Luis Pablo en el Conservatorio Superior de Música de Madrid.Participa en la primera grabación “Rumba Argelina” y en la formación del grupo multirracial Radio Tarifa, con los que toca por Europa hasta finales de 1994. En este mismo año graba su tercer trabajo, ”Temurá”, basado en las grandes culturas que hubo en España (Judía, Cristiana y Musulmana), en le que interviene el percusionista Glen Velez. El disco es distribuido en Europa, U.S.A Y Japón, abriendo buenas expectativas. El grupo es seleccionado cómo representante de las Nuevas Músicas de España en el “Pop Kom” de Alemania. En 1995 la S.G.A.E. le encarga una composición para ser incluida en el c.d rom conmemorativo de la Presidencia Española de la Comunidad Europea; Forma parte cómo miembro del jurado de los Premios de la S.G.A.E. a las mejores composiciones de jazz. En 1996 graba su nuevo trabajo discográfico titulado “Perlhellón” inspirado en músicas mediterráneas y del Africa Subshariana. Se presenta en Madrid con un fuerte éxito de público y critica. Al mismo tiempo graba músicas para Televisión y da conciertos con su grupo. En 1997 comienza un a gira de conciertos en la red de Teatros Nacionales, Festivales de Navarra, VIII Encontros Musicais da Tradicao Europea en Portugal, etc. También participa cómo artista invitado en la grabación realizada por John Cunninghan y que cuenta entre otros invitados a músicos cómo Luis Delgado, Kepa Junquera, Amancio Prada, Manuel Luna y percusionistas del grupo Radio Tarifa. En 1998 interviene en la VIII Muestra de Nuevas Músicas de León y más tarde en el Festival Intercéltico que se celebra en Oporto como artista invitado con el grupo la Musgaña. También participa en el II Festival de Nuevas Músicas que tiene lugar en el Puerto de la Cruz (Tenerife). Vuelve en ese año a los IX Encontros Musicals en Portugal y al Festival de World Music de Getafe. Paralelamente a esto colabora en los nuevos proyectos discográficos de Luis Eduardo Aute, Jorge Drexler, Luis Pastor, Tomás San Miguel y también forma parte del proyecto “Tribus Hispanas” de Elíseo Parra junto a J.A. Arteche, este último es premiado como mejor disco del año por la Villa de Madrid y es considerado por la critica especializada un trabajo fundamental en el nuevo folklore por su original Interpretación de la música tradicional. Graba junto al pianista Chano Domínguez y Hozán Yamamoto (maestro de la flauta Shakuhachi), un disco de encuentro entre el Flamenco, la música tradicional Japonesa y las Nuevas Músicas, que se edita también en Japón.
Con Ana y Rosa fuí al Bergidum, para ver un concierto bastante serio y muy bueno.
Rober.
domingo, 22 de febrero de 1998
BURGOS EL 21 Y 22/02/98
Decidimos ir ya el sabado para Burgos, Anina, Rosa, Marga (que la cogimos en León) y yo. Paseamos mucho y pateamos mucho, tambien comimos y cenamos muy bien durante los dos días, hicimos noche en un hotelillo en el centro muy bonito y que estaba muy bien de precio.
El domingo vimos el concierto de Alasdair Fraser y Skyedance en el Teatro Principal, que ralmente fue el motivo para pasar el fin de semana en Burgos.
Rober.
ALASDAIR FRASER Y SKIEDANCE en el T. Principal, Burgos el 22/02/98
Para Burgos me fui con Marga, Rosa y Ana, al Teatro Principal que me ecantó, el concierto me gusto mucho.
Rober.
jueves, 29 de enero de 1998
ALBERT PLA en el Emperador, Leon el 29/01/98
Con Ana y Rosa me fui a León, los recortes de prensa no tienen nada que ver con el concierto pero son de Ana que lo vió en el Bretón en Salamanca.
Rober.
jueves, 11 de diciembre de 1997
SIMON JEFFES, INMORTAL, (11/12/97)
Nació el 19/02/49 en Sussex, Inglaterra y murió el 11/12/97. Nosotros llevábamos bastantes años siguiendo su música, "Penguin cafe orchestra", incluso fuimos a un par de conciertos en directo.
El ser humano solamente muere cuando le olvidan.
Rober.
lunes, 24 de noviembre de 1997
HEDNINGARNA en el Emperador, León el 24/11/97
A León fui con Ana y Rosa, nos encantó el concierto, son unos autenticos vikingos, mucha fuerza.
Rober.
miércoles, 15 de octubre de 1997
domingo, 21 de septiembre de 1997
ZARAGOZA el 21/09/97
Hacemos noche en Zaragoza y por la mañana visitamos el Pilar, para comenzar el viaje de regreso a Ponferrada.
Rober.
MONASTERIO DE PIEDRA el 21/09/97
Visitamos todo el grupo el Monasterio y luego hicimos la ruta por sus parajes, quedando asombrado de la zona tan verde y con tanta agua que forma unas cascadas impresionantes.
Yo ya había estado antes, cuando hice la mili en Zaragoza.
Rober.
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