KEPA JUNKERA en Villablino 12/08/99

Fuimos a Villablino aprovechando que en las fiestas tocaban Kepa Junkera, Cristina Pato y además el grupo berciano Abraxas. Manolo llevó a Ana a donde Kepa porque ella quería que le firmara un autógrafo y no se atrevía, y Kepa le hizo este bonito dibujo y dedicatoria.

Rober.

SKANDA en los Ancares el 07/08/99

Fecha de nacimiento: diciembre de 1996 Lugar de nacimiento: Mieres, Asturies. Nombre de los padres: Marco Castañón, gaites y flautes, Michell Ardura, guitarra eléctrica, Juan Oliva, batería, Tino Diaz, bajo Ana de la Fuente, violín, Pepe Fueyo, guitarra acústica y voz, Jaime, ingeniero de sonidoNombre de las madres: música tradicional asturiana y otras músicas, soul, jazz, regee, ska, funk, rock, folk del mundo.... (multimadres). Nombre de los hijos:*SKANDA, (ref: CDÑAZ 114) grabado en los estudios ODDS de Xixón en mayo de 1998, producido Kaki Arcarazo y editado por la compañía asturiana L’aguañaz.

FIA NA ROCA en Ancares el 07/08/99

Grupo que tiene sus origenes en 1993 con un primer album del mismo nombre, producido por Luis Delgado. Con un estilo muy definido trajo nuevos aires al panorama folk gallego, reproduciendo melodias y sonidos populares agilmente adaptados a su estilo caracteristico, dandoles un aire renovado y contemporaneo.
La magnifica ejecucion dee los temas y su peculiar y caracteristico estilo, le valieron para representar a Galicia, como banda sonora de un documental de la BBC, con motivo del Xacobeo de 1993.
Tuvo que superar momentos difiles con la marcha de dos de sus componentes (Quim Farinha y Quico Comesa para formar el grupo Berrogueto con Anxo Pintos. Pero RamVazquez y Xabier Bueno supieron llevar las riendas del grupo y llevarlas a buen camino, dando sus frutos con la grabacion del segundo trabajo del grupo "Agardando que pase algo". Se puede decir que es un disco continuista que mejora en calidad al anterior con unos temas muy logrados.

CAMERATA MEIGA en los Ancares 07/08/99

Camerata Meiga es un grupo gallego que, atento a la moda universal de fundir todo tipo de músicas entre sí, se le ocurrió la brillante idea de arrejuntar la música tradicional de su tierra con la llamada música clásica, añadiendo además toques de tradiciones de otras regiones del mundo. Procedentes del valorado cuarteto Xeque Mate, en la grabación del disco "Habelas hailas" contaron con la voz de Amélia Muge para dar sabor a una perfecta síntesis entre los instrumentos y ritmos autóctonos y los de la música de cámara "culta". Y de este modo, junto a los infaltables gaitas y panderos hallamos violonchelos, pianos y violines tocados a la manera que enseñan en los conservatorios más la presencia de darbukas, rabeles, mandolinas, acordeones y marimbas para mostrar cómo de bien se combinan las diferentes tradiciones. Un perfecto ejemplo de todo esto que decimos puede ser Praza do Ferro, tema con que se abre el álbum y resulta una inmejorable carta de presentación sobre las intenciones de este original grupo. Lamentablemente, parece que después de este excelente disco publicado en 1999 la formación no ha vuelto a editar más material, pero esperemos que este silencio sea momentáneo y pronto reanuden una carrera cuyo inicio ha sido extraordinario.Los integrantes de Camerata Meiga tienen un largo e intenso recorrido dentro de la Música, destacamos Música con mayúsculas ya que, para nosotros, no existen diferencias en ella, sólo meras clasificaciones: folk, tradicional, clásica, popular, etc; ellos son:
José Amador, (violín)
Nacho Casas, (saxo y flauta de pico)
Víctor Gil, (violoncello, mandolina, rabel, guitarra)
Carlos Iglesias, (piano, acordeón, guitarra, laúd)
Miguel Forneiro, (marimba, teclados, acordeón, gaita)
Rubén Giorgis (contrabajo)
Tino Mojón (percusion)
Entre Marzo y Mayo de 1999 Camerata Meiga ha grabado su primer CD, "Habelas Hailas",(Ed. Resistencia) con la colaboración de la cantante portuguesa Amélia Muge, Manuel Prada, Antonio Jose, Jose Manuel, y la producción de Juan Alberto Arteche.

HEVIA en los Ancares, 6/08/99

José Angel Hevia nació en Villaviciosa (Asturias) en 1967 y comenzó a tocar la gaita a los diez años, siendo sus primeras actuaciones públicas en fiestas populares y procesiones.En muy pocos años pasó de estudiar con los mejores maestros del instrumento a crear su propia escuela, en la que se gestó la llamada 'quinta del biberón', una serie de instrumentistas que iban a cambiar la manera de entender la música tradicional asturiana.Tras publicar temas en diversos recopilatorios y colaborar con Amistades Peligrosas y Cristina del Valle lanza en 1998 su primer disco, 'Tierra de nadie', que vende más de un millón de copias y se lanza en todo el mundo.Su mayor aportación al género es la gaita electrónica midi, que puede tocar simultáneamente millones de notas mediante un sistema de digitación.Su segundo álbum lleva por título 'Al otro lado'. Grabado en Madrid, Asturias, Bretaña y Praga, este segundo trabajo cuenta con las colaboraciones de los gaiteros bretones del Bagad de Kemper, el acordeonista Kepa Junkera y el norteafricano afincado en España Suhaill. Hevia vuelve a acertar de pleno en la fórmula: folklore tradicional tratado con bases modernas y una eficacia incomparable que consigue hacer sonar su música como la más comercial música pop.

LEILIA el 06/08/99

Estilo:
Bajo la palabra patrimonial de Leilía, antiguo nombre que recibían unas determinadas coplas gallegas, nacía en 1989, una formación de mujeres que consiguieron dar vida al pasado a través del presente y que en la actualidad, que su lograda trayectoria es reconocida internacionalmente, siguen apostando por la merecida proyección de futuro de la tradición oral Gallega.

Las cantareiras de Leilía son:· Felisa Segade Otero· Patricia Segade Otero· Ana Rodríguez Gómez· Mercedes Rodríguez Vázquez· Montse Rivera Crespo. Rosario Rodríguez GómezLos músicos que acompañan a Leilía en los directos son:· Xoán Porto (gaita, acordeón y teclados)· Guillermo Fernández (guitarra)· Matilde Balseiro (clarinete y saxos)· Juan Carlos Durán (baixo)· Alfredo Teijeiro (batería)

ABRAXAS en los Ancares el 06/08/99

CRISTINA PATO en II Festival Música Celta Ancares-Bierzo 05/08/99

ABRAXAS en Camponaraya el 30/07/99

EL VESTIDOR en el Bergidum el 15/07/99

La fecha de esta obra tampoco la se, la puse al azar.
Rober.

BENITO LERTXUNDI (PAZKO GAIERDI ONDUA, 1998)

"¡Pobre labrador!

tú comes maiz,

produces pan y vino con que saciar araganes;

aun así te quieren como al lobo los pastores."

(Herrikoia) (Olatz Zugasti)

Precioso trabajo.

Rober.

ABRAXAS, en el Bergidum 12/03/99

Palabra griega cuyas letras, suman el número 365.
Palabra simbólica entre los Gnósticos, expresiva del curso del Sol en los 365 días del año y representativa del dios todopoderoso.
Piedra donde estaba grabada ésta palabra y que los Gnósticos llevaban como talismán.
En los primeros tiempos la música marcaba el paso del tiempo haciéndose oír en las fiestas estaciónales. Los primeros filósofos y científicos de la historia intentaron asociar la música a números y proporciones. No había duda de que las leyes musicales tenían un origen mágico que se empeñaban en descifrar y controlar.
Debido a su relación personal con los componentes de Abraxas, pasa a formar parte del grupo en Diciembre de 99.
El grupo nace en el año 98, y entonces estaba formado por los actuales componentes excepto el bajista, que en sus comienzos era Roberto Herce, con el ánimo buscar una síntesis entre las melodías y ritmos del Cancionero Popular y los temas de composición propia; entre los sones Tradicionales, y los sonidos más modernos, con nuevas técnicas, nuevos instrumentos, y más medios. El resultado final podíamos encuadrarlo dentro de las Nuevas Música, o la World Music.
Su presentación se realiza en Marzo de 1999 en el Teatro Bérgidum de Ponferrada, donde consiguen un gran éxito, y a partir de entonces comienzan a participar en Festivales y Festejos, como el Festival Celta de Ancares, Villablino, Páramo del Sil, Ponferrada, Noche Celta del Castillo de Puebla de Sanabria, Festival do Ribeiro en Rivadavia, Milladoiro, etc. Son seleccionados para participar en el certamen de Radio Obradoiro, y participan en varios programas de la Televisión de Galicia, Luar, varios especiales, Galicia para O Mundo, Telemaratón. En el año 2000, reciben de la TVG el Premio al Mejor Tema del año por su composición Malecón, grabado por ellos mismos en su local de ensayo en una maqueta, y acompañados por la Banda de Gaitas do Concello do Barco de Valdeorras.
Han compartido cartel con muchos de los grandes grupos del panorama nacional comLuar na Lubre, Budiño, Kepa Junquera, Hevia, Susana Seivane, Berrogueto, Leilia, Cristina Pato, etc. Ruina Montium (Técnica utilizada por los Romanos para la extracción del oro) es el titulo de su trabajo discográfico en el que recogen temas en su mayoría de composición propia. Ha sido grabado en los estudios Bruar de A Coruña, excepto la zanfona interpretada por Amancio Prada en el tema Médulas, que fue grabada en los Estudios de Luis Delgado en Urueña. Como productor ha estado trabajando con Abraxas, Nani García, y como ingeniero de sonido Javier Ferreiro (Luar Na Lubre), con el que colaboró Oscar Vinader en las mezclas.

AMELIA MUGE en el Bergidum el 13/02/99

Ana y Rosa me acompañarón al Bergidum a este concierto de Amelia que nos gustó a todos mucho, la habiamos oido en Radio 3, y en directo es mucho mejor, me compré este disco.

Rober.

JORGE PARDO en el Bergidum, Ponferrada el 29/01/99

Con Ana y Rosa nos vamos al Bergidum a ver otra vez a Jorge Pardo, siempre lo pasamos bien en los conciertos de Jorge. Nos gustó a todos.
Rober.

ISMAEL SERRANO (LA MEMORIA DE LOS PECES)

Este CD me lo regaló Anina, tanto a ella como a mi nos gusta mucho Ismael Serrano.

Rober.

AMÉLIA MUGE (TACO A TACO, 1998)

"Cu pata taco

Do pico pata Taco a taco........."
Rober.

KEPA JUNKERA en el P. Congresos Madrid el 18/11/98

HOY SERA NOTICIA / KEPA JUNKERA
El fuelle del País Vasco
PABLO SANZ
Se veía venir, aunque el camino ha sido largo y laborioso. Todavía recordamos aquella primera visita a Madrid junto a Natxo de Felipe y los amigos de Oskorri, cuando aún era más mozo que ahora. Ya entonces se palpaba una personalidad musical firme y decidida, una ambición creadora insólita en la escena vasca. De aquellas altas tierras nos han llegado músicos y grupos modélicos que, en sus respectivos espacios, se han convertido en referente para todos: Mikel Laboa, Benito Lertxundi, Ganbara, Imanol, Itoiz, Ruper Ordorika, los citados Oskorri,... Pero ese chaval no se conformaba con repetir la historia o con contarla a su manera; tenía que inventarla. Hoy es el fuelle del País Vasco, su trikitilari mayor, y uno de los grandes puntuales de nuestro folclor. Es un músico de mundo, inquieto y sin prejuicios, valiente y erudito, que se ha empeñado en ampliar la música tradicional vasca con lenguajes afines. Hoy inicia en el Palacio de Congresos y Exposiciones de Madrid (21.00 horas) la puesta de largo de su último disco, Bilbao 00.00 h. (Resistencia), un libro-disco henchido de músicas verdaderas, que ha supuesto un punto de inflexión en la historia reciente de la música euskaldun. Junto a su colección de trikitixas (acordeón diatónico), Kepa Junkera se trae una banda de altos vuelos, integrada por músicos soberanos como Angel Unzu (mandolina y guitarras), Julio Andrade (contrabajo), Blas Fernández (batería), Harkaitz Martínez e Igor Otxoa (Txalaparta). Y suma y sigue, porque el bilbaíno tira la casa por la ventana y se trae también amigos y maestros como Pedro Guerra, Dulce Pontes, Phil Cunningham, Justin Vali, Hedningarna, Faín Dueñas e Ibón Koteron.
Bilbao 00.00 h. marca el pulso musical de una ciudad abierta, la temperatura artística y cultural de un país orgulloso, que hoy encuentra en Kepa Junkera uno de sus grandes símbolos. Es música vivificadora de ayer, dispuesta para mañana, y siempre atada a la tierra y a la vida, porque su camino es el de la verdad.

A Madrid fui con Antonio, Ana y Rosa, pensamos que seria una oportunidad única de ver a Kepa con el completo de invitados del disco Bilbao 00.00 h. Disfrutamos de lo lindo en todo el concierto, formidable.

Rober.

EL ALQUIMISTA LOCO en el Bergidum el 31/10/98

Ana es un seguidora de Celtas Cortos y se entero que este trabajo era de ellos, asi que nos fuimos al Bergidum, Rosa también nos acompañó. Todos pensabamos que era una ocasión única de ver a estos instrumentistas y compramos el disco que como explica un poco la historia de este proyecto la escanee para ponerla en el Blog. El concierto nos gustó.

Rober.

VIAJE A VIZCAYA, (10,11,12 Y 13/09/98)

Pasada la Encina nos fuimos a Bilbao, sobre todo para ver el Guggenhein, entramos a ver la exposición China 5000 años y sobre todo el edificio. Visitamos también Guernica y su museo, La Casa de Juntas, el árbol de Guernica, también visitamos el Monte Animado de Oma donde Ibarrola pinto los árboles, paramos en una casa rural típica de la zona donde desarrollamos buenas charlas con los anfitriones y unos catalanes. En este viaje con nuestro R-5 Five, fuimos, Ana H. Anina, Rosa y yo.

Rober.

BILL WHELAN, THE ROOTS OF RIVERDANCE, 1997.

Música celta, de este músico irlandés que nos gusta mucho.

Rober.

KEPA JUNKERA en los Ancares el 19/07/98

Kepa Junkera músico y compositor vasco nacido en 1965 en Bilbao, Euskadi, España. Maestro de la trikitixa.
Kepa Junkera ejemplifica, actualizándolo, el carácter viajero y aventurero del pueblo vasco. Como los viejos arrantzales (pescadores), conquistadores y misioneros, el artista vizcaino ha desplegado al viento la vela de su triki (acordeón diatónico) para viajar por los cinco continentes hasta convertirse en el músico más internacional que ha dado Euskal Herria. Su árbol genealógico más cercano, su aitite (abuelo) y su ama, creció fuerte y bien alimentado por la tradición de la música en euskera, los bailes de romería y los acordeones y panderos aprendidos en grupos de danza de barrio. De su barrio, Rekalde, al que ya homenajeó en su primer disco, un trabajo compartido editado en 1987 en el que ya incluyó "Mugarik gabe", un instrumental clarividente que podría traducirse por "sin fronteras".
Tras su debut con Kepa, Zabaleta eta Motriku, repleto de ritmos folk vascos (arin arin, fandangos, jotas...) pero que ya incluía composiciones originales de Kepa, este músico autodidacta amplió los horizontes de sus gustos de la música popular más cercana al jazz. Se retiró un poco la txapela (boina) para ver más lejos y dejó para la historia los discos Triki up (1990) y Trikitixa Zoom (1991). Aunque son tiempos de aprendizaje, ya por entonces resultaba complicado seguir los veloces dedos de Kepa dibujando ritmos frenéticos sobre las teclas de la triki.
Como todos los músicos inquietos, el paso siguiente, Kalejira Al-Buk (1994), supone, con el paso del tiempo, toda una curiosidad en su abultada discografía, ya que los sonidos de raíz se abren a la electricidad de guitarras, bajos y teclados en una suerte de folk rock con aportaciones vocales en inglés y con entrada de músicos foráneos como David D. Passinghan y de reputados escritores y bertsolaris vascos como Jon Sarasua, Andoni Egaña y Edorta Jiménez.
Kepa iba cumpliendo sus sueños, desde conocer a su admirado Iribar, portero de su Athletic de Bilbao, a colaborar regularmente con sus admirados Oskorri o ganar la Muestra de Folk Estatal para Nuevos Intérpretes. Sus dos discos siguientes, Trans Europe Diatonique (1992) y el delicioso, acústico y sensible Lau Eskutara (1995), grabados junto a el inglés John Krikpatrick y el italiano Riccardo Tessi, en el primer caso, y con el mago de las cuerdas portugués Julio Pereira, en el segundo, le ponen en contacto con artistas foráneos y le encaminan a grabar la que es la primera de sus obras esenciales.
Su trabajo Bilbao 00.00 h (1998) se convirtió en un hito por las ventas logradas desde un sello independiente como Resistencia. Además, le obligó a coger la maleta semana sí y semana no. Disco doble en el que profesa su amor a su ciudad natal, "Bilbao..." es el disco de la expansión internacional de Kepa en una doble vertiente: la comercial y la artística. Y es que el álbum, que incluía el popero "Del Hierro a Madagascar", cantado por Pedro Guerra, supone, además de su salto definitivo a la world music, un abrazo solidario y enriquecedor a los sonidos de medio mundo, de Canarias al Mediterráneo, Québec, Centroeuropa, África, Galicia, Portugal, Irlanda...

Es la primera vez que vemos a Kepa, vino acompañado de Justin Vali y dos bailarines vascos electrificantes, me impresionaron mucho. Los txalapartaris me encantaron.

El último recorte de prensa lo tenia guardado Rosa.

Rober.

XOSÉ MANUEL BUDIÑO en los Ancares el 18/07/98

Buen concierto, nos gusto el gaitero galleguin.

Rober.

GWENDAL en los Ancares el 18/07/98

El grupo nacio en 1972, bajo la iniciativa de Juan Maria Zorro (Jean Marie Renard), guitarrista y luego manager, en la ola musical lanzada por Alan Stiuvel. Era una reunion de cinco amigos de distintas culturas musicales (clasico, jazz, folk, rock) al rededor de una pasion comun : la musica celta para formar el grupo GWENDAL. En estos tiempos aparcieron en Francia numerosos grupos inspirados por las musicas de Bretana y Irlandia. Desde el principio, GWENDAL se distingue de los demàs inventando (lo que sera la caracteristica de su estilo durante toda su carrera) un sonido que mezcla las melodias de origen tradicional a arreglos y ritmos fuertemente influenzados por las olas musicales modernas a traves de las diferentes epocas : Jazz, rock…Durante trenta anos de vida, GWENDAL a conocido varios cambios de musicos acompanando la evolucion del grupo. El flautista Youenn Le Berre, el leader actual, siendo el unico musico que queda del grupo inicial. Desdel primer disco (14 « Irish Jig »), se oye la base instrumental que ha siempre sido el corazon del sonido de GWENDAL : Flauta metalica y violin para las melodias, guitarra acustica, mandolina y bajo para la ritmica. A partir del tercer LP (1977 : « Rainy Day »), el grupo se electrifica anadiendo guitarra electrica y bateria. En paralelo con esta evolucion, el repertorio contiene mas y mas composiciones personales, las que seran la totalidad del contenido de los discos a partir de « GWENDAL 4 ». Con « Glen River » (1989), el grupo se recentra al rededor de Youenn Le Berre y Robert le Gall (violin guitarras y bajo), y anade un teclado pasando de 5a 6 musicos. El ultimo CD ( « War Raog » 2005) es el resultado del trabajo en estudio y conciertos del grupo actual : Flautas, Bombarda y gaita escocesa : Youenn Le BerreViolin : Jean-Claude PhilippeGuitarras acusticas y electricas : Ludo MesnilTeclados: Jérôme GuéguenBajo : Pascal SartonBateria : David Rusaouen(Desde la izquierda a la derecha : J. Guéguen, P. Sarton, L. Mesnil, D. Rusaouen, Y. Le Berre, J-C. Philippe)La carrera de GWENDAL ha empezado muy rápidamente, con numerosos conciertos en Francia, y en distintos países de Europa (Irlanda, Bélgica, Países Bajos, Alemania, Suiza, Gran-Bretaña, Italia....). Con España especialmente, el grupo tiene una historia y relacion privilegiadas, traduciéndose en una complicidad con su juventud, y una fidelidad del público desafiando el desarrollo del tiempo. El principio de esta larga historia se sitúa en 1975, exactamente después de la muerte de Franco. El cantante vasco Imanol, refugiado político en Francia y gran amigo del grupo vuelve de nuevo entonces en su país y elige GWENDAL para actuar en los comienzos de sus conciertos. Para la juventud de esa epoca que había sufrido del aplastamiento cultural de cuarenta años de dictadura, estos conciertos representaban la llegada de un espacio de expresión extraordinario. El encuentro entre una música instrumental popular que mezcla la tradición y la rítmica rock, y un público avido de conciertos-acontecimientos festivos, logra un éxito inmediato. El grupo comienza entonces a surcar las carreteras del País Vasco, luego Asturias, Galicia... La firma de un contrato con CBS en 1978 permitirá la difusión de los discos en toda España, y las giras conducirán al grupo de Madrid a Barcelona, luego en el Sur y muy rápidamente en el conjunto de España. De este tiempo data el reconocimiento por la prensa y el público de GWENDAL, como grupo "mítico", asociado al renacimiento cultural y a la aparición del entusiasmo por la música céltica, no sólo del público, sino también de numerosos grupos musicales de distintas regiones de España. Indicaciones: 1974: primer álbum con EMI: "Irish Jig", la tapa del disco con « el gigante tocando bombarde » sera durante mucho tiempo el emblema del grupo. Y. Le Berre (flautas, « bombarde »), Bruno Barré (violín), Patrice Grupallo (mandolina), J-M Zorro (guitarra), Roger Schaub (bajo) 1975: "Joe Cant' s Reel", tapa del disco de Claire Brétécher. 1976: "Rainy Day", tapa del disco de Bilal Nuevo músicos: Ricky Caust (guitarra eléctrica), Arnaud Rogers (batería) 1979: “Les Mouettes s’Battent” ("las Gaviotas se pegan ") Nuevo músico: Olivier Pédron (batería) 1981: "Gwendal en concierto", grabado en público en Madrid, en el estudio móvil de los Rolling Stones. Nuevo músico: François Ovide (guitarra eléctrica) 1983: "Locomo", grabado en el castillo de Hérouville Nuevo músicos: Robert Le Gall (bajo), Patrice Guillaumat (batería) 1985: "Danse la musique" (“Danza la musica”)Nuevos músicos: Patrick Tillman (violín), Bertrand Binet (guitarra eléctrica) 1989: "Glen River", Gran Premio « Charles Cros » 1990 Nuevos músicos: R. Le Gall (del bajo al violín), Paul Faure (teclados) 1995: "Pan ha Diskan"1996: CCompilación "Lo Mejor de Gwendal" « disco de oro » en España 1998: Compilación "Aventuras Célticas" EMI

BALANDRÁN en los Ancares el 18/07/98

Balandrán:Balandrán son un grupu de los más veteranos na escena folk asturiana. Entamaron yá nel añu 87 n'Avilés, anque nun grabaron el so primer discu, que se llama Balandrán igual que'l grupu, hasta l'añu 93. Col tiempu, Balandrán camudó d'una música folk tradicional a un soníu más ellaboráu nel que se mecíen delles influyencies, mirando muncho pola base rítmica y metiendo un baxu y una batería que yá son característicos de la so música. Esta evolución conocióse nel segundu LP, El Viaxe (1997), nel que s'incluyíen temes tradicionales y otros de composición propia combinando los instrumentos acústicos coles posibilidaes qu´ufierten les nueves tecnoloxíes. Agora tán pa grabar el que va ser el so tercer discu.

AIRA DA PEDRA en Ancares el 17/07/98

Formación creada en marzo de 1997, en la ciudad de Ponferrada dedicada a la música Tradicional. En la actualidad está compuesta por 5 músicos, si bien en sus orígenes fueron 8 las personas que participaron en su creación. Formados en los muy diversos estilos musicales como el rock, folk, musica clásica…. que se fusionan a la hora de crear un estilo muy peculiar, que los caracteriza y a la vez los diferencia dentro del mundo de la música Celta. Su estilo está muy influenciado por la música celta, y su repertorio consta de composiciones propias y versiones de temas tradicionales gallegos principalmente, asturianos, escoceses, irlandeses, bretones e incluso italianos…. si bien están desarrollando en los últimos años un gran trabajo de recuperación de canciones del folklore de su comarca del Bierzo.
Es un pueblo del Bierzo situado en la Sierra dos Ancares, en la parte alta del hermoso valle del río Burbia, sin duda uno de los ríos más limpios del Bierzo.
El nombre del pueblo deriva de Aira (Era) da Pedra (de piedra), es decir, Era de Piedra, haciendo clara referencia a una enorme losa de piedra situada en el centro del pueblo, en una pequeña elevación del terreno desde donde se ve bajar al joven río Burbia, recién salido de las entrañas de la tierra unos kilómetros valle arriba. Es en esta “Era” donde antaño se mallaba el trigo entre los paisanos y paisanas del pueblo. Actividad, hoy ya perdida, que, como otras muchas labores agrícolas en el Bierzo, suponía además de un duro trabajo momentos de reunión y alegría en los que se acompañaba el trabajo con cantos, risas e historias varias. Otra característica peculiar e interesante de este pueblo es que nunca perdió su toponimia original, como sí ocurrió en la mayor parte del Bierzo Oeste a partir de la triste y trágica época de dictadura, especialmente en las poblaciones más importantes.
Es del espíritu y de la energía que mana de los muchos pueblos de la región de El Bierzo de donde el grupo "Aira da Pedra" saca su inspiración, su música, un pequeño granito de arena para que la sabiduría de sus gentes, acumulada generación tras generación, no se pierda en el saco del olvido y en la ciudad de Ponferrada, lugar a donde muchas familias emigraron desde el medio rural buscando, quizás, una vida menos dura y un porvenir distinto para sus hijos.

FELPEYU en los Ancares el 17/07/98

La reelaboración de la música tradicional de Asturies en una línea paralela a las tendencias que se dan hoy en el folk europeo es el objetivo del trabajo del grupo FELPEYU. Para ello, nos servimos de una instrumentación, unas técnicas interpretativas y unos arreglos que nos permitan conseguir ese fin; así, elaboramos nuestro sonido fusionando una instrumentación que proviene de la tradición popular asturiana con la procedente de un ámbito europeo, atlántico... más general y actual, aunque sin perder el sonido acústico.Las fuentes que nos proporcionan el material con el que trabajamos son diversas: cancioneros de música popular, partituras y manuscritos de música coral harmonizada de cantares populares, archivos sonoros de grupos de investigación etnográfica, la música popular que está en el ámbito de la vida diaria y, al fin, nuestras propias composiciones basadas en estructuras y ritmos tradicionales.En FELPEYU consideramos como espacio primero de divulgación de nuestra música el de toda la sociedad asturiana, a la que va dirigido nuestro trabajo y del que es depositaria. Es decir, nos consideramos como un elemento más del proceso de recuperación y dignificación de la cultura de Asturies.